:::Déjà Vu:::

Uno de los grandes percusionistas Jazz de todos los tiempo en un pedazo álbum de 1968, en el que Willie también se atreve con la voz. Jazz a rítmo latino y hasta un par de baladas pop-jazz (firmadas por el mítico Burt Bacharach).
Todo en formato cartón, simulando (y respetando) el formato original en LP (vinilo).
Willie Bobo a los timbales y voz.
Freddie Waits - Batería
Sonny Henry a la guitarra.
Chuck Rainey al bajo
Jimmy Owens a la trompeta
Kenny Rodgers al saxo tenor y saxo alto.
Felix Wilkins a la flauta travesera
Victor Pantoja a las congas
Osvaldo Martinez percusiones
John Rodriguez Jr. a los bongos.

También colaboran en el álbum... Phil Bodner y Stan Webb a los flautines, Jack Jennings con percusiones, Lewis Eley, Harry Glickman, Charles Libove, Raoul Poliakin, Max Pollikoff, Tosah Samaroff, Sylvan Shulman a los violines y Alan Shulman y Seymour Barab a los violonchelos... una gran producción a cargo Esmond Edwards.

Por otro lado...

Buddy & Sweets (1955) Buddy Rich & Harry "Sweets" Edison

El batería Buddy Rich junto al trompetista Harry "Sweets" Edison en un discazo grabado en Radio Recorders (Hollywood) en septiembre del 55. Les acompañan Jimmy Rowles al piano, Barney Kessel a la guitarra y John Simmons al bajo, todo ello producido por John Simmons. Grandes solos de batería acompañado por melodías jazz bien encajadas, y ese aire de jazz de la costa oeste que tanto me emociona.

También en edición imitando el LP original, en cartón.

Al Norte del Norte Club presenta a Dako en directo desde el Pub Metropole. Primer concierto de la serie The Scissors tour 2008, tras más de un año en silencio, entre convalecencias y dedicación exclusiva a No Romance, regresa de nuevo a los escenarios en solitario con The Scissors tour 2008. Retorno a la música de autor, en su faceta más intimista. Clásicos de su repertorio y alguna sorpresa más para la noche del viernes.

Dako
ANDN Club
Pub Metropole (c/del Sol)
23:00 horas (por razones horarias habrá puntualidad estricta)
Entrada gratuíta

¡¡Os esperamos!!

Esta entrada fue escrita el Martes, 8 de Enero de 2008 a las 6:10 pm y archivada en Otros. Puedes seguir cualquier respuesta a esta

Juego de lágrimas (1992) Neil Jordan Ya hace más de diez años que vi esta película... creo que va siendo hora de revisitarla de nuevo. La he recordado pensando en el film que visioné anoche: "La habitación del pánico", con Forest Whitaker y Jodie Foster, de esa cinta ya hablaremos... hoy The Crying Game, con banda sonora de Dave Berry y su popular tema "The crying game" en los 60's. Grandes Forest Whitaker y Stephen Rea. Esta película se llevó un Oscar en su día, al mejor guión original y obtuvo otras 6 nominaciones. Forest Whitaker interpreta a un soldado británico que es secuestrado por la banda terrorista IRA. Enseguida nace cierta "relación de amistad" (o síndrome de Estocolmo) entre el soldado y uno de sus secuestradores (Stephen Rea), al que le hace prometer, que si al final lo matan vaya a visitar a su novia en Londres. La primera parte de la película termina con un inesperado desenlace y la marcha del personaje interpretado por Stephen Rea, huyendo tanto de las fuerzas de seguridad británicas, como intentando borrar su pasado como militante del IRA, intentando ocultarse también de sus ex-compañeros, que no están dispuestos a que nadie se vaya de rositas de la organización terrorista. Dispuesto a cumplir la promesa al soldado viaja a Londres y acude al pub nocturno dónde trabaja su novia... comenzará un juego de lágrimas. Bien merecido Oscar al mejor guión original. Relaciones de amor-odio entre sus personajes que no te dejará indiferente. Amores y amistades imposibles reflejan sentimientos encontrados en esta cinta de producción irlandesa.

La 2 de TVE nos sigue ofreciendo grandes películas de cine, por desgracia las emiten por las noches a altas horas. Hace unos días tuve la oportunidad de ver este este film sueco (coproducción danesa) del director Lukas Moodysson (por cierto, también es el guinista de esta fantástica cinta) en versión original en sueco, subtitulado, claro está, al castellano.

Agnes es una adolescente a la que el mundo la empieza a pesar mucho… hace solo un año y pico que se ha trasladado su familia a una pequeña localidad sueca llamada Amal, y todavía no tiene amigos, es más, se la considera una especie de bicho raro por su falta de sociabilidad e introversión.

Agnes tiene unos padres estupendos, comprensivos… pero no se atreve a hablar con ellos de su identidad sexual… está enamorada de Elin, una popular y desinhibida chica del instituto, con fama de “fácil” entre los chicos.

Una cruel broma de Elin y su hermana Jessica dará un cambio a sus vidas. Para su cumpleaños los padres de Agnes deciden hacerla una fiesta y la dan invitaciones para que vayan sus compañeros del instituto y la sea más facil tener algunas amigas. Jessica y Elin son las únicas que están y se encierran las dos en la habitación de Agnes, para emborracharse, dejando sola a Agnes en el pasillo de su propia casa. Entonces, hablando sobre si es Agnes lesbiana, se les ocurre hacer una cruel apuesta sobre si se atrevería Elin a besarla. Por solo 20 coronas Elin besa a Agnes, y se marcha corriendo con su hermana entre risas y frases despectivas hacia Agnes.

Lo que le quedaba de amor a la vida de Agnes se derrumba… pero Elin sentirá remordimientos de lo que hizo y decide pedir perdón a Agnes. Pronto descubrirá que no son solo remordimientos lo que siente por Agnes.

La cinta está cargada de emociones de todo tipo, desde el nihilismo y falta de visión de futuro de Agnes por su soledad hasta las luchas internas de Elin, entre el amor y el desprecio hacia Agnes por hacerla sentir cosas que no quiere reconocer, ella es una chica “popular” en su instituto y Agnes una discriminada por su introversión y condición sexual. Sus propios amigos son los verdugos sociales de Agnes por su homosexualidad, los comentarios jocosos y despectivos hacia Agnes sobre la “broma” del beso se suceden constantemente en su ambiente. Elin está confusa, entre sus sentimientos reales hacia Agnes, el miedo al que dirán y su situación social.

Sin desperdicio. Grandes interpretaciones las de Alexandra Dahlström y Rebecka Liljeberg.

Una película de adolescentes no siempre es una película para adolescentes. En España se estrenó en el 2001.

Tributando a Lennon y McCartney

Preparándome para la mudanza inminente a nuevo hogar he desempolvado este viejo disco que tenía por ahí en mi colección. Se trata de una colección de versiones de clásicos de canciones firmadas por John Lennon y Paul McCartney en los Beatles, recopilado en 1990.

El disco está abierto de la mejor manera posible… “Lucy in the sky with diamonds”, por Elton John en 1974, acompañado, como no, por el propio John Lennon. Lennon no había quedado satisfecho con este tema en los Beatles, diciendo que no se le sacó en la producción todo su potencial. Así que gustosamente participó en la grabación de esta versión por parte de su gran amigo Elton John (recordemos que Elton también participa en un tema de Lennon en solitario, el número #1, “Whatever gets you thru the night” ese mismo año)

En el disco también nos encontramos a otros artistas conocidos dando su mejor visión, con más o menos acierto, de algunos clásicos de Lennon / McCartney, como una de las mejores (y más conocidas) voces del soul femenino: Aretha Franklin, con una versión soul (con ciertos toques de gospel) del archiconocido “Let it be”, grabado tan solo un año más tarde que el original, en 1971. La cantante de country Emmylou Harris aparece con una versión de 1976 de la que fuera la canción de Paul McCartney, preferida por John Lennon: “Here, there & everywhere”. Como anécdota decir que con este single de 1976 fue la única vez que la cantante americana logró entrar en las listas de éxitos británicas. También nos encontramos con otros ídolos del soul que dieron su visión a algunos de esos clásicos, como el gran y malogrado Otis Redding con una versión (sensacional) de 1967 del single de 1965 “Day tripper”, o Wilson Pickett, que se atrevió con una de las difíciles, “Hey Jude”, ayudado por el gran Duane Allman (The Allman Brothers Band) a la guitarra en 1968. Tampoco podrían faltar un par de versiones a cargo del incombustible Joe Cocker: “With a little help from my friends” y “She came through the bathroom window” en 1968 y 1969 respectivamente. El guitarrista en “With a little help from my friends” es ni más ni menos que Jimmy Page (Yardbirds, Led Zeppelin). Como anécdota recordar que Joe Cocker también tiene una excelente visión del clásico de los Beatles (pero firmado por George Harrison) “Something”.

También destacables las aportaciones de Ike & Tina Turner con una excelente y rhythm’n’bluesera versión de “Get back” en 1969 o la versión que dieron los Flammin’ Groovies en 1979 de “Please, please me”. Billy J. Kramer & the Dakotas alcanzaron el número #1 en las listas británicas en 1963 con esta versión de “Bad to me” (recordando que Beatles y Billy J. Kramer and the Dakotas compartían el mismo manager, Brian Epstein). La musa de los Rolling Stones, Marianne Faithfull, también aporta su granito de arena a este recopilatorio de joyas con la firma Lennon/McCartney, con una versión del clásico “Yesterday”. Mama’s & The Papa’s ofrecen su visión de “I call your name” en 1967. Otras versiones muestran un lado más personal, como “I’ve just seen a face” por la banda de bluegrass The Dillards o las visiones folky de Judy Collins con la autobiográfica canción de John Lennon “In my life” o “You’ve got to hide your love” por The Silkie (que curiosamente solo obtuvieron este éxito en 1965, producido por los propios John Lennon y Paul McCartney, con arreglos musicales a cargo de George Harrison). Otros como Three Good Reasons también obtuvieron su único éxito (y bastante menor…) en 1966 con una grata y agradable versión de “Nowhere man”

El disco se completa con clásicos a cargo de artistas como Cliff Richard (“Things we said today”) en 1966, Cliff Bennett & the Rebel Rousers (“Got to get you into my life”) también de 1966, llegando al número #6 de las listas británicas. Y termino hablando del descubrimiento (y protegida) de Brian Epstein, Cilla Black, y su visión del “Step inside love” en 1968, que logró alcanzar el número #8.

De lo más flojito quizás sean las visiones de estos clásicos por artistas de la década de los 80, como Tiffany en 1987 con “I saw her standing there” (es curioso que aparezca junto a artistas de la talla de algunos de los que he citado, teniendo en cuenta que con el paso del tiempo ha ido desapareciendo de la escena, aunque en 1990, fecha de este recopilatorio, estuviese todavía “de moda”), Bobby McFerrin en 1986 con “From me to you”, Nils Lofgren (guitarrista de Bruce Springsteen y Neil Young) con una versión en directo del famoso “Any time at all” o Monsoon con “Tomorrow never knows” en 1982…  desde luego que estas versiones “enriquecen” de cierta forma el recopilatorio, al no mostrar solo versiones de los 60’s y 70’s, pero desde luego que estoy seguro que a ciertos fans del cuarteto de Liverpool, y en este caso en particular, de los temas firmados por Lennon/McCartney, no nos hacen demasiada gracia.

Lo mejor: Poder disfrutar de grandes canciones firmadas por Lennon y McCartney a manos y voces de variados artistas, estilos y épocas.

Lo peor: La inclusión de algunos artistas mucho más flojos que el resto (en cuanto a carrera y trayectoria, o en algunos casos, hasta interpretación) dejando fuera del recopilatorio a otros artistas o versiones de más calidad. Se echa mucho de menos el “Help” a cargo de Deep Purple entre otros, aunque fuera posteriormente incluido en el segundo recopilatorio…

más adquisiciones... ^_^'

- Rarities 1971-2003 The Rolling Stones


Ayer he comprado a buen precio este digipack 

Recopila rarezas (caras B de singles o tomas alternativas y mixes de canciones) y canciones en directo, desde la época CBS en 1971 en adelante. No viene nada anterior de los 60's, de su paso por la discográfica DECCA, seguramente por problemas legales...

Me encanta la portada y el formato elegido para editarlo. Con mucho gusto, me gustan los digipack estos, con libreto y todo.
Como anécdota curiosa reseñar que es curioso que no aparezca Bill Wyman en las fotos (que rencorosos ;) ) 

 

-dako-

Sigo acrecentando mi colección musical, y saciando mi curiosidad musical con nuevas compras...

Estás dos últimas semanas esto es lo que he adquirido... un poco de todo. Del West Coast Jazz y Cool Jazz de Chet Baker o Stan Getz al country rock de los Flying Burrito Brothers (ya tuvimos en Déjà Vu al gran Gram Parsons como disco del mes, con su Griveous Angel, en solitario), pasando por el blues de Muddy Waters y la sensual voz de Jazz de Blossom Dearie...

 

Lo mejor de todo, es el bajón de precios que hay ultimamente en las tiendas, ninguna de estas joyas ha pasado de los 12 €, así da gusto adquirir nuevas piezas para mi colección privada.

 

- Easy to love [rec. grabaciones 1953-54] Chet Baker Quartet (edición digipack super elegante)


- Baby Breeze (1965) Chet Baker (edición digipack super elegante)


- Café Montmartre [en directo en 1987] Stan Getz (edición digipack super elegante)


- The Muddy Waters Woodstock Album (1975) Muddy Waters (con Levon Helm y Garth Hudson, de The Band, entre otros músicos del álbum!)
 

 

- The Gilded palace of sin (1968) The Flying Burrito Bros.


- Burrito de Luxe (1969) The Flying Burrito Bros.


- Give him the Oh la la (1957) Blossom Dearie

 

 

 

Hoy se cumplen 32 años sin Tim Buckley... 32 años sin sus tres octavas y media de voz. Si, tres octavas y media y no le hacía falta lamerse el culo octava arriba y octava abajo haciendo gorgoritos como tantos pseudoartistas que invaden nuestros hogares por los medios de comunicación que solo saben destrozar canciones. A él no le hacía falta, no tenía Factor X... tenía el abecedario completo, su porte, su carisma... y hace 32 años una maldita jeringuilla de heroína le hizo entonar su última canción, su último bis. El equipo médico de reanimación dijo que sus últimas palabras fueron "bye bye baby", fue un artista hasta el último momento.

En su lado negativo habría que hablar de su faceta de falta de interes hacia su hijo Jeff Buckley. Jeff tenía 8 años cuando les presentaron, pocos meses antes de su muerte. Jeff tenía el apellido de su padrastro. Despues de la muerte de su padre, decidió que quería llevar su apellido: Buckley. Jeff Buckley heredó las tres octavas y media de su padre, a la par de un gran parecido físico y talento como para regalar.

Hoy pincharé en mi tocadiscos el "Goodbye... and hello" (1967), en especial "Hallucinations", mi tema favorito. Tim es una de mis máximas influencias como cantautor, viva la psicodelia folk!

Se me pasó... el pasado sábado 16 se cumplían 25 años sin mr. James Honeyman-Scott, guitarrista fundador de los británicos Pretenders allá por 1979, cuando todavía se podía decir que eran una banda, y no la señorita Hynde con músicos de apoyo. Y menuda banda... Martin Chambers a la batería (hace poco regresó a la formación para regocijo de los fans), Pete Farndon al bajo (apenas ocho meses más tarde se lo llevó el caballo...), James Honeyman-Scott (guitarra, teclado y voz) y Chrissie Hynde (guitarra y voz).

Mientras en España estabamos pendientes aquel junio del 82 del mundial y Naranjito, Jimmy moría solo, en el baño de su casa. Un colapso cardiaco provocado por la cocaína y las anfetas se lo llevaron (conocida era su afición por mezclar diversas pastillas y drogas). Chrissie no solo perdió al guitarrista de su banda, perdió a uno de sus mejores amigos. En 1999 en la revista Uncut, Chrissie declaraba: "Realmente él fue el sonido Pretenders. Yo no sonaba así. Cuando lo conocí yo solo era una cantante y guitarrista punky, agresiva y no muy melódica y Jimmy era el único melódico. El trajo toda la melodía que hay en mi". También lo recuerda como la persona con la que más afinidad musical ha tenido.

Martin Chambers, el otro superviviente fundador, también recuerda a Jimmy en sus entrevistas "A pesar de todo la banda original está dotada de solo dos álbumes. Chrissie y Jimmy estaban empezando a comprender lo que podían crear juntos, como un equipo".

Me encantó ver un día la portada de una famosa revista de guitarras dedicada a James Honeyman-Scott, y lo que decían de él en el artículo. No destaca por su técnica como guitarrista, es portada por su genialidad y por ser uno de los guitarristas pop más influyentes.

Entre sus seguidores destaca Johnny Marr (The Smiths), que en la Guitar Player de 1990 declaraba que Jimmy era su máxima influencia artística.

Jimmy también fue el descubridor de los Violent Femmes, a los que "apadrinó" durante una gira de Pretenders, llevándolos de teloneros.

En fin... 25 años sin ti Jimmy, y todavía los hay que echamos de menos el sonido de tu guitarra sobrecargada de Chorus y tu genialidad.

-dako-

 

Hay un dicho en el cine que reza: "Segundas partes nunca fueron buenas..." Algo así se podría aplicar a este plástico, "Playmates", editado en 1977, unos nueve años despues del que fuera el último LP de los míticos mods londinenses Small Faces.

Lejos del pop fresco con que se despidieron en 1968, con uno de los mejores álbumes de la historia del pop británico de los 60's(There are but four Small Faces), en este plástico nos encontramos, por decirlo de alguna forma, con un sucedáneo de lo que el nombre Small Faces ha significado en la historia del pop.

 

Empezamos por recordar que en esta segunda vuelta ya no se encuentra uno de los dos pilares fundamentales en el sonido de la banda: El bajista Ronnie Lane, coautor junto al otro pilar sonoro de la banda, Steve Marriott, de los grandes himnos que hicieron vibrar a toda una generación mod en la segunda mitad de la década de los 60's. Mientras que The Who habían sido calificados como una banda que tocaba orientando su carrera hacia el movimiento mod, Small Faces eran cuatro genuínos mods que se habían juntado para tocar.

 

Para sustituir a Ronnie Lane al bajo entra en la banda Rick Wills (ex miembro de bandas tan ajenas al original sonido de Small Faces como Bad Company o Foreigner). El resto de la banda continúa como lo dejaron: Steve Marriott a la voz y guitarra, Ian McLagan a los teclados y coros y Kenney Jones a la batería.

 

En esta nueva fase Ian McLagan adquiere más protagonismo, ante todo en el lado creativo de algunos temas, como el destacable "Never too late", escrito junto a Steve Marriott. Aún así la calidad de los temas no está a la altura de ninguno de los álbumes anteriores. Lejos del pop fresco británico nos encontramos con una especie de evolución del sonido de las bandas que surgieron de la ruptura de los originales Small Faces, un híbrido que en algunos momentos nos puedan recordar a los últimos trabajos de los Faces (por parte de McLagan y Kenney Jones) y los Humble Pie de Steve Marriott. Hasta me atrevería a comparar alguno de los cortes del álbum con el sonido de trabajos contemporáneos de sus amigos Rolling Stones por esas fechas, sobre todo el corte que finaliza el LP, "Smilin' in Tune" (de nuevo Marriott y McLagan) que evoca, sobre todo en el riff de guitarra al sonido más característico de los Rolling Stones.

 

Aún así, tras la decepción de una primera escucha, quizás esperando encontrar en este álbum lo que significa en el mundo del pop la palabra "Small Faces", se le puede encontrar cierta gracia y hasta tener indulgencia con el plástico. Temas como "High and happy", "Never too late", "Tonight" o "Lookin' for a love" no desagradan en absoluto, siempre y cuando no esperes encontrar el sonido de los Small Faces. Escuchando el disco da la sensación por momentos que el nombre de la banda está ahí como algo comercial, no como un sentimiento auténtico de volver a la era dorada y mítica de los Small Faces.

 

 

 

Es de agradecer encontrarse en los créditos con conocidos nombres de sus anteriores trabajos como el productor Shel Talmy (aunque solo sea coproduciendo el tema "Lookin' for a love" y la siempre mágica voz de P.P. Arnold a los coros. El álbum está producido (autoproducido mejor dicho...) por Kemastri (juego de palabras con sus nombres de pila), lo repetirían en lo que sería el adios definitivo de Small Faces al año siguiente con un todavía más flojo "78 in the shade"

 

Una década más tarde los Small Faces no lograron encontar el camino de vuelta a casa... ¿mi nota? un suficiente alto, lejos de los sobresalientes y matrículas de honor de sus anteriores trabajos...

 

-Dako-

 

El pop rock de la región ya puede celebrar que una de sus bandas, Estereotypo. han sido seleccionados como semifinalistas del concurso nacional de maquetas Audiciones, organizado por la Fundación Canal.

El siguiente paso para Estereotypo será defenderse en directo ante un jurado y un público, que en Madrid siempre es exigente.

Los conciertos se desarrollarán los días 25 de mayo y 15 de junio, a partir de las 21:00h, en el Auditorio de la Fundación Canal, en C/Mateo Inurria, 2 (Madrid).

De momento no se ha hecho públicas las fechas de los directos, tan pronto como tengamos noticias de ellas serán publicadas.

Desde Déjà Vu deseo toda la suerte del mundo a Estereotypo en esta nueva aventura musical, como de costumbre esperamos lo mejor de vosotros.

-dako-

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hola amigos,

 

Desde hace unos días hay un parón momentáneo en las actualizaciones debido a un pequeño acccidente.

 

En breves espero poder actualizar, tenemos pendiente la entrevista al músico Vizcaíno Peibol y las últimas adquisiciones sonoras!!

 

En breves en Déjà Vu!!